Nolwenn Guillou, artiste-peintre, expose à La Petite Galerie : « Compositions, toiles aux techniques mixtes »

Tugdual Ruellan - - No comment - Envoyer à un ami - arts

2011.09.Nolwenn_Guillou-IMG_1665.JPGDiplômée de l’Ecole Boulle, Nolwenn Guillou conjugue ses deux passions, architecture d’intérieur et arts appliqués. Ses toiles aux techniques mixtes sont un régal pour les yeux : formes et couleurs vives y sont imbriquées dans des natures mortes très contemporaines. Elle expose jusqu’au 2 octobre à La Petite Galerie à Saint-Malo. Nolwenn Guillou est membre du Collectif d’artistes bretons créé par Audrey Marty.

Exposition « Compositions – Toiles aux techniques mixtes de Nolwenn Guillou
Du 6 septembre au 2 octobre 2011, de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h (ouvert tous les jours pendant les vacances scolaires, fermé lundi et mardi hors vacances scolaires
La Petite Galerie – 4, rue du Pourpris – Intra-Muros à Saint-Malo
Contact : Audrey Marty – tél. : 02.99.56.21.34 ou 06 87 26 90 31
Site : www.lapetitegalerie-saintmalo.fr
Propos recueillis par Tugdual Ruellan Voir le site de Nolwenn Guillou en cliquant sur ce lien

« Compositions » Toiles aux techniques mixtes de Nolwenn GUILLOU

Du 6 septembre au 2 octobre 2011

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Originaire du Nord du Finistère, Nolwenn Guillou est aujourd’hui domiciliée à Guengat où elle a installé son atelier. Diplômée de l’Ecole Boulle, Nolwenn conjugue ses deux passions, architecture d’intérieur et arts appliqués. Ses toiles aux techniques mixtes sont un régal pour les yeux : formes et couleurs vives y sont imbriquées dans des natures mortes très contemporaines. « Pour les toiles aux techniques mixtes, j’utilise le collage de divers matériaux. J’aime aussi peindre beaucoup d’objets usuels. Mais je travaille plutôt la composition, la spatialité. Cela correspond à ma formation dans l’espace ». Nolwenn réalise également de très beaux croquis de nus en couleur ainsi que des gravures.

Nolwenn Guillou, une très large palette d’expressions

Parlez-nous de votre parcours artistique…
J’expose depuis très longtemps, au hasard de mes rencontres. C’est ainsi que j’ai participé à l’exposition des peintres de Solidor à Saint-Servan et ai rencontré Audrey Marty qui m’a proposé de m’associer à sa démarche. Depuis quelques années, je fais partie de l’académie du Taureau (du nom du château voisin), basée en baie de Morlaix, qui rassemble une quinzaine d’artistes. De temps à autre, je participe aux expositions de ce groupe d’amis.

Quel sens a pour vous cette confrontation au regard du public ?
La question du ressenti est essentielle par rapport à la question du sujet. Volontairement, mes sujets sont totalement basiques pour que l’œil glisse dessus et perçoive l’œuvre dans sa globalité. Sans chercher à expliquer, à justifier ni à reconnaître.

Ne pensez-vous qu’il est parfois important d’apporter quelques clés de compréhension ? Peut-être…. On offre ainsi la possibilité de regarder différemment : comment la lumière circule dans un tableau, comment s’organise la composition… Mais le sujet ne doit rester qu’un prétexte. J’aime lorsque l’émotion est suggérée plus que dite, affirmée. Une touche de peinture peut apporter beaucoup plus de choses. Pour ressentir une œuvre, je crois qu’il faut savoir déconstruire beaucoup de nos acquis et de nos représentations. L’école nous formate de bonne heure ! Regardez, en maternelle, l’enfant peut librement dessiner les cheveux de son personnage de n’importe quelle couleur ; tout à coup, en primaire, une chape lui tombe dessus : un cheval, c’est marron, le soleil, c’est jaune… Il faut donc effectuer un grand retour en arrière !

Vous êtes artiste, vous êtes aussi architecte d’intérieur. Comment concilier ces activités ?
Le fait d’avoir un autre travail a côté donne beaucoup plus de liberté dans l’approche artistique, moins de pression. J’ai mon atelier à Guengat, non loin de Quimper, ce qui me permet de conjuguer mes différentes activités. C’est un lieu assez grand où je travaille à la fois sur ordinateur pour les projets d’architecture intérieure, j’ai ma presse pour les gravures sur zinc et mes chevalets de peinture.

Vous êtes également enseignante…
J’interviens pour la mise à niveau d’arts appliqués (design d’espace, design de produit, design de communication), classes de prépa pour les post-bac, et auprès d’élèves de BTS en communication visuelle. J’apprécie ce travail qui me permet de conceptualiser et prendre du recul, au-delà de la production.

Quelles sont les techniques que vous privilégiez ?
J’affectionne particulièrement la gravure, la peinture mais aussi beaucoup de croquis de nus. Toutes les semaines, depuis plus d’une vingtaine d’années, j’ai cette pratique du nu qui offre un contact très différent, un travail plus spontané alors que le travail de peinture engage plus de réflexion, de composition.

Dans votre gravure, on retrouve des thèmes communs de notre quotidien…
C’est ce que j’appelle des natures mortes. J’aime utiliser ces objets considérés comme anodins. C’est de la gravure sur zinc que je travaille à partir d’acide et de vernis. J’aime aussi mélanger les techniques. Je prends une plaque de zinc parfaitement polie qui est le support de l’impression. Parfois, je commence à travailler à la pointe sèche sur la plaque pour créer des creux mais je préfère plutôt travailler à l’acide avec l’aquateinte qui permet d’obtenir des surfaces, des aplats de gris jusqu’au noir. Ensuite, je recouvre ma plaque d’encre avant de l’essuyer. L’encre demeure dans les creux. Je pose un papier et je presse.

Comment qualifiez-vous votre approche artistique ?
Je cherche à créer de la spatialité par la couleur, la lumière, les rapports colorés, la construction de la surface. Je travaille plutôt sur la frontalité des objets – mais ce n’est pas de l’hyper figuratif non plus. Je me base sur des fragments de la réalité que je recompose. C’est donc une perception assez frontale des choses et je cherche à recréer de la spatialité par le jeu de la composition, le jeu des couleurs et de la lumière. Voilà ce qui m’intéresse.

Propos recueillis par Tugdual Ruellan

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